공부기록

두 장면은 모두 영화의 오프닝이다. 일반적으로 키스신은 (섹스신은 더욱) 관객의 관여participation가 이루어지고 난 다음에 위치한다. 그렇지 않으면 단순한 attraction이 되거나 실패하면 배우를 보게 된다. 과 의 오프닝을 관객은 어떻게 받아들였을까?

힘이 느껴지는 얼굴 장면들

세계 1차 대전이 지나고 나서 국가별로 분리되어 있는 특징이 두드리지지 않는다. 이보다 국제주의적인 좌파적 이념의, 실험적 영화를 추구하는 경향이 짙어졌다. 좌파주의자의 국제주의(internationalism)는 국가와 국가의 전쟁을 없애기 위해 국가라는 시스템이 없어져야 한다는 생각을 했다. 또 1929년 대공황과 1927년 로 시작된 유성영화의 등장으로 국가적 영화가 사라진다.유성영화1927년 워너브라더스에서 투자하여 만들어진 최초의 유성영화가 . 여기서 ‘성’은 목소리 성이다. 즉, 목소리가 있는 영화이다. talking pictures. 무성영화도 악기를 연주하며 들었기 때문에 유성영화가 소리가 있는 영화라고 하면 조금은 잘못된 표현이다.“wait. wait. you ain’t heart anyt..

영화만이 할 수 있는 것. 동시성. 자세히 말해보면 말해지고 있는 대사, 전면의 두 인물의 대화 분위기는 싸늘하다. 반면 동시에 들리는 사운드는 밝은 사위와 아이들의 놀이. 시각적으로도 밝은 햇빛이다. 두 개가 동시에 진행되며 분위기를 직조한다. 밝은 낮의 빛과 매미, 물, 요리 등 사운드의 분위기 형성은 이 영화의 힘이다. 그리고 영화의 힘이다. 이러한 효과로 인해 밤이 되고 난 후 별 거 아닌, 사실상 대화의 분위기는 유사함에도 불구하고 (밝은 부부인 사위댁이 떠남으로 사운드가 사라지기도 했다) 분위기는 한껏 섬뜩해진다. 그 후로 표면(사운드, 빛) 아래 진실(대화, 말, 진실)이 드러난다. 잔잔한 영화인 줄만 알았건만... 표면과 진실에 관한 지나치게 현실적이어서 무서운 이야기였다.

아벨강스는 프랑스 인상주의 영화감독으로 알려져있다. 사진과 같은 현실적 이미지가 아니라 인물의 주관성을 전면적으로 드러내는 영화가 인상주의 영화이다. 2025년에 보면 여전히 아름다운 이미지도 있지만 직접적이어서 단순하다는 인상이 들기도 한다. 이런 점들이 이 영화의 가치를 저하시키지는 않는다. 해당 이미지들은 인물이 지금 느끼는 감정을 직접적으로 이미지로, 즉 인상을 이미지로 표현하였다. 두 번째 카드 이미지는 인물의 혼란스러운 감정을 무너지는 카드로 표현했다. 보면서 현대에 인용 혹은 영향을 발견할 수 있었다. 는 인상을 표현한 것은 아니지만 이미지가 직접적으로 영향을 받은 걸로 보이고, 은 한결 더 주관적 인상을 표현한 것으로 느껴진다. 데이빗 린치가 두 편이나 떠올랐는데 실제로 인상주의의 영향..

넬리를 보고 있으면 마음이 칼로 쑤시듯 아파온다. 사람 대우를 받지 못한 아우슈비츠 수용소의 생활에서 벗어난 넬리가 사랑 때문에, 심지어 스스로 그녀 자신이 되기를 포기하고 있는 모습을 영화 내내 봐야하기 때문이다. 감정적 파도는 넬리가 조니의 지하실에 들어가면서부터 영화가 끝날 때까지 지속적으로 상승한다. 히치콕의 가 떠오른다. 쥬디는 자신을 매들린이 아닌 쥬디로서 사랑받기를 원하지만 스코티는 쥬디에게서 허깨비인 매들린만을 찾는다. 그 허깨비로 인한 현기증이 쥬디를 추락하게 한다. 에서 넬리도 쥬디이다. 다른 얼굴의 넬리이지만, 수술로 인한 허깨비가 아닌 넬리 자신을 어떻게든 알아주기를, 그녀 자신으로서 사랑받기를 갈구한다. 또 사랑으로 고통을 받는 인물을 보자면 히치콕의 이 떠오르기도 한다. 우리..

19세기 말 인상주의 화가들은 사진에 대한 반작용으로 주관성을 표현하는 화풍을 펼쳤다. 그 방법은 사진이 할 수 없는 표현에 집중하는 것이었다. 인물의 주관성을 강조하는 기류는 영화에서도 있었다. 프랑스에서 1920년대 인상주의 영화들이 있었다. (르누아르, , 아벨 강스, ) 이 움직임을 말한 이유가 있다. 회화사를 살펴보면, 대상의 형체를 그대로 묘사하던 시기가 지나면 내용이 아닌 물질성에 집중하고자 한 움직임이 나타난다. 형체가 해체되고 점 선 면만 남는다. 그러나 여기에도 작가의 어떤 의도와 그림 실력은 남아 있다. 현대 예술은 이런 모든 선입견을 깨고 등장한다.예술사에서는 이러한 움직임이 있었는데, 영화로도 이런 현대적인 예술을 할 수 있을까? 당시 영화 예술가들이 가지고 있던 질문이었다. 이러..

https://www.youtube.com/watch?v=v-5Ts_i164c https://www.youtube.com/watch?v=8Q5Nur642BU이 영화는 1906년 4월 14일에 촬영되었으며, 이는 샌프란시스코 지진과 화재가 발생하기 단 나흘 전의 일이었습니다. 필름은 거의 손실될 뻔했으나, 영화 제작자인 마일스 형제들(해리, 허버트, 얼, 조)에 의해 제작되었습니다. 해리 J. 마일스는 Bell & Howell 카메라를 손으로 돌려가며 촬영을 진행했으며, 촬영은 마일스 스튜디오 앞 8번가에서 페리 빌딩까지의 마켓 스트리트를 따라 케이블카의 전면에 카메라를 설치한 상태로 이루어졌습니다.촬영 후 며칠이 지나 마일스 형제가 뉴욕으로 이동하던 중 지진 소식을 들었고, 그들은 뉴욕으로 필름 원본을 ..

시간의 동시성을 탐구한다. 반복되는 사건이다. 같은 시간에서 동시적 사건은 다중 캐릭터의 각 시점에 따라 달라진다. 사건들은 몇 번씩 반복된다. 그 양상을 바라볼 필요가 있다. 실제 콜롬비아 총기 사건을 모티브로 삼은 작품이다. 살인자 학생들은 자살했기 때문에 그 학살의 원인에 관한 말들이 많았다. 이 영화는 시간과 공간이 중요하다. 어떤 공간에서 삽화가 시작되는지, 어떤 경로를 따라가는지를 살펴야 한다. 또한 시간의 반복이 중요하다. 같은 사건이 약간의 차이를 두고 반복된다. 영화가 끝나고 나서 뚜렷한 도덕적 판단을 내리기 어렵다. 모호하게 설계를 했다. 한 인물의 서사를, 경로를 한 번에 보여주지 않는다. 어느 공간에서 시작해 다른 공간에서 종결된다. 즉 죽음을 맞이한다. 한 인물의 서사를 잘랐으니 ..