공부기록

아름다움을 추구하는 예술적 행위는 예술적 테크네, 즉 제작으로부터 탄생한다. 어떤 자연물을 제작을 통해 가공하여 인공물이 된다. 이 인공물이 예술 작품이다. 자연물 -> 제작 행위 -> 예술품 고대 그리스에서는 정신적 활동을 통해서 예술작품이 나타나기 시작했다. 그것이 바로 시문학이다. 시문학은 우리의 삶을 미메시스한다. 플라톤은 우리의 삶 자체가 모방품이기에 이를 미메시스한 시문학을 부정적으로 보았지만, 아리스토텔레스는 부정적으로 보지 않는다. 이것은 덕스러운 삶을 살아가는 데에 기여할 수 있다고 보았다. 앞서 보았듯 예술은 가시적인 것을 통해 비가시적인 것을 떠올리게 했다. 헤겔식으로 말하면 자연물을 정신으로 상승해 나가는 과정이다. 아리스토텔레스 이후 예술은 자유로운 창작행위를 통해 나타나는 정신..

예술은 꼭 미메시스여야 하는가? 미메시스로서의 예술에서 아름다움은 원본에 의존한다. 그리고 얼마나 완전하게 모방했는지가 관건이었다. 그러면 예술작품이라고 하는 것을 그 자체로 아름답다고 말을 할 수 있는가? 예술의 자율성 문제가 대두된다. 미메시스 예술은 예술과 미를 규정하는 가장 오래된 관점이다. 이를 상징예술로 이해할 수 있다. 이집트 시대에 왕이 죽으면 왕이 죽어서도 왕국을 가져야 한다는 생각에 피라미드 속에 그림을 그렸다. 이 그림은 사람을 상징했다. 그림은 원본을 그대로 보존시키는 것의 의미였다. 생각해 보자, 사람처럼 생기지 않게 그려놓고 사람이라고 하면 그 의미가 보존될 수 있었겠는가. 이때의 아름다움은 원본에 의존했고 원본이 아름다움을 가장 잘 모방한 예술품이 아름다운 예술품으로 규정되었다..

플라톤의 예술 비판 플라톤은 실제를 인식하고 존재하는 이데아의 모습을 닮아가기 위해 행위(미메시스)를 강조하고 이것이 좋은 행위라고 규정했다. 반면 실제를 모방하는 것이 아닌 좋아 보이는 행위를 하는 것에 비판적 입장을 견지한다. 이데아를 그대로 모방하지 않고 구미에 맞게 혹은 일면만 보고 모방하는 예술을 비판한다. 특히, 소피스트, 시인 등의 예술가들을 좋아 보이는 것을 따르는 자들이라 비판했다. 원본 자체를 모방하지 않고 재현함으로써 원본과 달라지기 때문에 '좋은' 것에서 멀어진다는 것이다. 플라톤이 모든 예술가를 싫어하지는 않았다. 그에게도 영혼의 조화에 도움이 되는 예술도 있었다. 이 이야기를 하기 위해서는 피타고라스를 인용해야 한다. 소크라테스 이전 철학자들은 모두 세계의 근원 아르케Arche ..

우리는 무엇을 예술작품이라고 하는가 이집트의 피라미드는 왕의 권력 과시를 위해 만들어졌고 노동자들의 손으로 만들어졌다. 피라미드의 형태는 가히 감탄을 일으킨다. 피라미드는 예술품인가? 예술은 어디서 출발했고 무엇을 예술작품이라고 부를 수 있는가? 아주 먼 옛날, 자원과 시간이 부족하여 먹고사는 것만이 문제가 되던 고대 사회에서 아름다움만을 목적으로 제작된 예술품은 발견되지 않는다. 종교적인 혹은 정치적인 표현을 위한 활동은 있었지 이를테면 '순수한' 예술의 흔적은 찾아볼 수 없다. 예술작품이 무엇인가에 대한 논의가 필요하다. 제작행위 한 사람이 어떤 감각가능한 것을 제작했다고 생각해 보자. 피라미드일 수도 있고, 침대일 수도 있고, 그림일 수도 있다. 여기서 무엇이 예술작품이 되는지 알아보아야 한다. 제..

인간은 감각을 한다. 미학은 감각에 기반한다. 감각은 인식과 큰 관계를 맺는다. 따라서 미학은 철학에서 다루는 학문이 된다. 미학에서 다루는 대상은 '미' 즉, 아름다움이다. 아름다움은 시대에 따라서 그리고 그 지역, 문화 등에 따라서 다르다. 이 아름다움의 정의는 어떻게 이루어지는가. 각자 개별자들이 개별적 아름다움의 기준을 가진다 하더라도 우리는 경험적으로 보편적 아름다움을 마주한다. 따라서 아름다움의 정의가 불가능하지는 않아 보인다. 이번 미학 강의에서는 아름다움의 본질이 무엇인지보다 각 시기마다 다른 미적 가치 평가 기준을 살펴보게 된다. 한계가 있다면 서양의 예술작품을 위주로 볼 수밖에 없다는 것이다. 미학에서는 예술 작품들을 통해 그 시대와 문화에서 통용했던 아름다움을 살펴본다. 그러기 위해서..