공부기록

넬리를 보고 있으면 마음이 칼로 쑤시듯 아파온다. 사람 대우를 받지 못한 아우슈비츠 수용소의 생활에서 벗어난 넬리가 사랑 때문에, 심지어 스스로 그녀 자신이 되기를 포기하고 있는 모습을 영화 내내 봐야하기 때문이다. 감정적 파도는 넬리가 조니의 지하실에 들어가면서부터 영화가 끝날 때까지 지속적으로 상승한다. 히치콕의 가 떠오른다. 쥬디는 자신을 매들린이 아닌 쥬디로서 사랑받기를 원하지만 스코티는 쥬디에게서 허깨비인 매들린만을 찾는다. 그 허깨비로 인한 현기증이 쥬디를 추락하게 한다. 에서 넬리도 쥬디이다. 다른 얼굴의 넬리이지만, 수술로 인한 허깨비가 아닌 넬리 자신을 어떻게든 알아주기를, 그녀 자신으로서 사랑받기를 갈구한다. 또 사랑으로 고통을 받는 인물을 보자면 히치콕의 이 떠오르기도 한다. 우리..

19세기 말 인상주의 화가들은 사진에 대한 반작용으로 주관성을 표현하는 화풍을 펼쳤다. 그 방법은 사진이 할 수 없는 표현에 집중하는 것이었다. 인물의 주관성을 강조하는 기류는 영화에서도 있었다. 프랑스에서 1920년대 인상주의 영화들이 있었다. (르누아르, , 아벨 강스, ) 이 움직임을 말한 이유가 있다. 회화사를 살펴보면, 대상의 형체를 그대로 묘사하던 시기가 지나면 내용이 아닌 물질성에 집중하고자 한 움직임이 나타난다. 형체가 해체되고 점 선 면만 남는다. 그러나 여기에도 작가의 어떤 의도와 그림 실력은 남아 있다. 현대 예술은 이런 모든 선입견을 깨고 등장한다.예술사에서는 이러한 움직임이 있었는데, 영화로도 이런 현대적인 예술을 할 수 있을까? 당시 영화 예술가들이 가지고 있던 질문이었다. 이러..

https://www.youtube.com/watch?v=v-5Ts_i164c https://www.youtube.com/watch?v=8Q5Nur642BU이 영화는 1906년 4월 14일에 촬영되었으며, 이는 샌프란시스코 지진과 화재가 발생하기 단 나흘 전의 일이었습니다. 필름은 거의 손실될 뻔했으나, 영화 제작자인 마일스 형제들(해리, 허버트, 얼, 조)에 의해 제작되었습니다. 해리 J. 마일스는 Bell & Howell 카메라를 손으로 돌려가며 촬영을 진행했으며, 촬영은 마일스 스튜디오 앞 8번가에서 페리 빌딩까지의 마켓 스트리트를 따라 케이블카의 전면에 카메라를 설치한 상태로 이루어졌습니다.촬영 후 며칠이 지나 마일스 형제가 뉴욕으로 이동하던 중 지진 소식을 들었고, 그들은 뉴욕으로 필름 원본을 ..

시간의 동시성을 탐구한다. 반복되는 사건이다. 같은 시간에서 동시적 사건은 다중 캐릭터의 각 시점에 따라 달라진다. 사건들은 몇 번씩 반복된다. 그 양상을 바라볼 필요가 있다. 실제 콜롬비아 총기 사건을 모티브로 삼은 작품이다. 살인자 학생들은 자살했기 때문에 그 학살의 원인에 관한 말들이 많았다. 이 영화는 시간과 공간이 중요하다. 어떤 공간에서 삽화가 시작되는지, 어떤 경로를 따라가는지를 살펴야 한다. 또한 시간의 반복이 중요하다. 같은 사건이 약간의 차이를 두고 반복된다. 영화가 끝나고 나서 뚜렷한 도덕적 판단을 내리기 어렵다. 모호하게 설계를 했다. 한 인물의 서사를, 경로를 한 번에 보여주지 않는다. 어느 공간에서 시작해 다른 공간에서 종결된다. 즉 죽음을 맞이한다. 한 인물의 서사를 잘랐으니 ..

"목소리에 확신이 차 있다. 다른 사람들도 저런 사람을 보면 매혹될 것이다."

1. 이미지들뢰즈는 베르그송의 이미지 개념에 영향을 받았다.베르그송의 이미지 개념 : 관념론과 유물론 사이에 오래된 분열을 해소하기 위해 제안하였던 것으로, 정신적인 존재에서부터 물질적인 존재에 이르기는 모든 것을 포괄하는 개념.즉, 베르그송의 이미지 개념을 취하면, 세계는 이미지로 이루어져있다. 다만, 물질과 정신은 상이한 종류의 이미지일 뿐이다. ‘지각’, ‘회상’, ‘꿈’ 모두 대립하는 것이 아닌 상이한 이미지이다.2. 운동 이미지와 시간 이미지: 운동-이미지는 무성 영화에서 고전적 내러티브 영화에 이르는 ‘고전영화’에 상응하며, 시간-이미지는 ‘현대 영화’에 상응한다.: 중요한 것은 시간에 대한 재현이다. 운동-이미지는 시간에 대한 ‘간접적’ 재현이며, 시간-이미지는 시간에 대한 ‘직접적’ 현시이..

비극아리스토텔레스가 말하는 비극은 실제 이상의 선인을 모방하는 이야기로서, 관객은 주인공의 행동과 비극적 결과를 통해 공포와 연민을 느끼고, 주인공과 같은 행동을 하지 않아야 할 교훈을 받게 된다.“비극은 행복과 불행을 모방한다. 비극의 목적도 행동이지 성질은 아니다. 성질은 성격에 의해 결정되는데, 행복과 불행은 행동에 의해 결정된다. 그러므로 드라마에 있어서의 행동은 성격을 묘사하기 위한 것이 아니라 오히려 성격이 행동을 위하여 드라마에 포함되는 것이다. 따라서 사건의 결합, 즉 플롯이 비극의 목적이며 목적은 모든 것 중에서 가장 중요한 것이다.” (시학)주인공의 운명의 변화가 반전(peripeteia)과 발견(anagnorisis)을 가져야 한다. 그것들이 필연성에 의해 개연적으로 플롯이 전개되어야..

영화는 삶이다. 구분을 없앤다. 관객을 향해 직접 말 걺으로써 삶과 영화의 구분을 없애기도 하지만, 영화 자체가 생생한 삶을 담아낸다. 이를테면 걷는 장면들. 그들은 프레임 안에 갇힌 죄수들이 아니다. 통제할 수 없는 요소들을 화면에 넣어 연출된 프레임 내에 삶의 우연성을 개입시킨다. 강아지, 앵무새, 볼링공 등이 그러하다. 롱테이크로 카메라는 인물을 따라간다. 동선을 정한 것이 아니라 자유롭게 활동하는 인물을 카메라가 담아낸 것이 아닐까라는 생각을 한다.

불안정한 미래, 복잡하게 얽히고설킨 사랑 이야기, “도대체 네가 원하는 게 뭐야?”라는 물음에 답하는 벤자민의 “잘 모르겠어요.”에서 드러나는 청년의 불안감. 의 지루한 주제이다. 영화에 드러나는 세상을 바라보는 시각은 위대한 걸작의 충분조건이 아니다. 지루한 주제에 더불어 영화 속 이미지들은 을 흥미롭고 뛰어난 작품으로 격상시킨다. 부모의 기대에 맞춰 살아오던 주인공 벤자민은 부모의 친구인 로빈슨 부인의 유혹을 받자, 거절하지 못하는 그의 성격 탓에 혹은 본능적 욕구에 의해 엄청난 일탈을 경험한다. 그 후 그의 삶은 타자에 이끌려 다니던 ‘순응자’에서 스스로 결정하는 ‘주체자’로 변모한다. 에서 나타난 물질성, 이미지들은 뛰어나게 변모 과정을 담아낸다. 그 유명한 마지막 버스 장면은 그야말로 사회의 억..